Exposición de los Modernos

El pasado 5 de enero, Ana y yo, fuimos al Museo Nacional del Arte (Munal) a la exposición Los Modernos.

La exposición se compone por más de 140 obras del arte moderno del siglo XX, dichas obras son de artistas tanto nacionales como internacionales. El recorrido de la exposición se divide en nueve núcleos temáticos, brindando al espectador la libertad de seguir el recorrido libremente. Cabe mencionar que cada una de las obras presenta un estilo único y diferente, y que provocan en el espectador diferentes emociones.

A lo largo de dicho recorrido varias obras llamaron nuestra atención, pero fue una en especial la que nos cautivó por su colorido y manejo de materiales.

He aquí la imagen:

A continuación, presentamos una breve ficha que explicará lo que nosotras notamos en cuanto al estilo de la obra, así como datos y contexto del autor que permitirá el conocer las influencias que llevaron al resultado de esta pintura, Amanecer en la montaña.

Ficha de la obra

Vida del autor

Gerardo Murillo, nacido en Guadalajara en 1875 y fallecido en la ciudad de México en 1964, fue un pintor y escritor. 

Tras realizar algunos estudios de pintura en su ciudad natal, se mudó a la ciudad de México, donde estudió Pintura en Bellas Arte, siendo becado por Porfirio Díaz.

Realizó viajes a Roma, donde estudió Filosofía y Derecho. Ahí conoció a Leopoldo Lugones, un ensayista, poeta y periodista argentino, quien le dio el apodo de Doctor Atl, tomando la palabra ·atl" del náhuatl, que significa "agua", y el Doctor se lo adjudicó por su doctorado en Filosofía.

En 1903, regresó a México con ideas renacentistas, así como con influencias del Neoimpresionismo y del Fauvismo. Empezó a impartir clases en la Antigua Academia de San Carlos (hoy, la Facultad de Artes y Diseño de la UNAM), teniendo como alumnos a Diego Rivera, David Alfaro Siqueiros y José Clemente Orozco.

En 1911, Murillo viajó a Francia, donde tenía pensado hacer algunos proyectos, pero los conflictos revolucionarios en México provocaron que él tomara interés, y se involucró en ello, mediante la publicación de un periódico llamado La Révolution au Mexique, realizando gestiones en favor de la facción revolucionaria. Así, habló con el ministro de finanzas Dumont y el ministro de México en Francia Díaz Lombardo, impidiendo el emprésito de 130 millones de francos que el gobierno de Huerta había promovido en París.

En ese tiempo, viajó a Italia y estudió Vulcanología, interesándose mucho no sólo en los volcanes, sino en los paisajes, siguiendo el estilo fauvista-impresionista.

Regresó a México en 1913, donde se reunió con Venustiano Carranza. Por encomienda de éste, el Dr. Atl se entrevistó el 28 de julio de 1914 con Emiliano Zapata para pedirle que se uniera a Carranza con el fin de derrotar a Huerta. Zapata aceptó.

Creó la técnica que se llamaría "Atl-Color": tintes secos o a la resina que imprimía sobre papel, tela o roca; con esta técnica pintó un friso de ninfas con guirnaldas floridas y unos cuadros de grandes dimensiones que representan volcanes para un filántropo de Puebla y para decorar una cafetería de la calle 16 de Septiembre de la ciudad de México. 

Se dedicó también a la literatura. Escribió Cuentos de todos colores, con temas de la Revolución, lo consagraron como uno de los mejores narradores de esa etapa histórica. Sus relatos recurren al tema de la justicia. Donó casi toda su obra plástica al Instituto Nacional de Bellas Artes.

Contexto histórico

Murillo tuvo influencia tanto artística como política en los años que pasó en Italia, Francia y Alemania. En estos países fue donde tuvo contacto con el Arte Vanguardista, como el Neoimpresionismo y el Fauvismo.

En 1910 fue muy activo, tanto fuera como dentro de México, en acciones en favor de la Revolución, conociendo incluso a personajes como Carranza, Huerta y Zapata, y participando políticamente poco después de que asesinaran a Carranza.

Con el estallido de la Guerra Cristera, en 1926, Murillo simpatizó con el movimiento anticlerical.

También le tocó vivir la Segunda Guerra Mundial, la cual veía con cierto optimismo, debido a que se manifestó abiertamente a favor de los nazis, y se proclamó antisemita. Las victorias hitlerianas le hicieron sentir próximo el fin del marxismo y del comunismo, del semitismo y del imperialismo, y ese pensar lo llevaron a colaborar con la revista Timón dirigida por José Vasconcelos.; probablemente financiada por la embajada alemana, y que fue prohibida por el gobierno mexicano a causa de sus inclinaciones.

Estilo de la obra

Murillo, como hemos comentado ya, fue un paisajista que tuvo mayor interés en los volcanes, los cuales también escalaba como el Popocatépetl y el Iztaccíhuatl, además de pintar árboles y montañas.

Su estilo fauvista-impresionista hicieron que sus pinturas tuvieran un manejo inmenso del espacio, y sus horizontes fueran curvados con sensación de movimiento y amplitud. Con esta tendencia, el dio nombre al "aeropasaje", o sea, conjuntos geográficos tomados desde las alturas.

De igual manera, creó una técnica llamada "atl colors", que consiste en una pasta dura compuesta de cera, resina y petróleo con los que pintaba tanto en papel, tela o roca.

Comentario

Amanacer en la montaña, pintada en 1916, está pintado en óleo sobre cartón. Creemos que usó la técnica "atl colors" porque le otorga a la pintura, a los colores en sí, una textura que nos recordó a los colores pastel, pero que le da una brillantez mayor, resaltando mucho los colores del amanecer con el de la montaña. Además del juego entre líneas curvas y rectas que crean un efecto de movimiento en la obra.